Con motivo de que La academia de las musas del imprescindible José Luis Guerín ya esta disponible online, vamos a hablar de ella y vamos a repasar algunos interesantísimos títulos que el cine documental español ha ofrecido a lo largo de este 2016 que ya acaba.
La academia de las musas
Título: La academia de las musas.
Título original: La academia de las musas.
Año: 2015.
Dirección, guion, fotografía y montaje: José Luis Guerín. Intervienen: Raffaele Pinto, Rosa Delor Muns, Mireia Iniesta, Emanuela Forgetta, Patricia Gil, Carolina Llacher, Alba Pujol…
José Luis Guerín, aunque no sea conocido por el público mayoritario, es uno de los grandes de nuestro cine. Auténtico maestro, en principio, del género documental, su obra ha derivado hacia unas innovaciones narrativas y estéticas que han hecho posible que sus películas se desarrollen en un territorio a medio camino entre la ficción y la realidad, entre la vida y la meditación filosófica, entre la desolación y la poesía más arrebatada. Desde Innisfree (1990), sorprendente viaje al pueblo de Irlanda donde se rodó El hombre tranquilo (1952) de John Ford, o Tren de sombras (1997), personalísima y mágica aportación al género del found footage, o En construcción (2001), magistral retrato de la transformación del barrio barcelonés del Raval, hasta pasar por En la ciudad de Sylvia (2007), hermoso relato a medio camino entre la ficción y la evocación lírica o Guest (2010), constatación de que todos los mundos que existen ya son el mismo mundo, hasta llegar a La academia de la musas, la obra de Guerín es poliédrica pero sorprendentemente coherente: toda ella gira en torno a la escurridiza línea que va desde el lenguaje hasta nuestra posición/visión sobre la realidad, desde el contexto hasta nuestra conciencia. En La academia de las musas, filma un apasionante recorrido por la poesía y la palabra como medio de redención a través de las clases del profesor Raffaele Pinto.
Como suele suceder en las películas de Guerín, el punto de partida inicial de La academia de las musas se bifurca en toda una serie de direcciones y, lo que es presentado como la grabación de las clases de un profesor de poesía italiana, enseguida va abriendo un abanico de perspectivas narradas con un sello de modernidad que, más que seguir cualquier moda, es invención del propio Guerín ya que, en gran medida, una parte significativa del cine actual ha bebido de muchos de sus hallazgos y enfoques. Ese sello de modernidad consiste en que, más que buscar respuestas, la película plantea preguntas e interrogantes que quedan abiertas para que sea el espectador quien intente buscar las posibles respuestas. A partir de unas elevadas reflexiones sobre el carácter de la poesía y de las musas, la película va profundizando en el carácter y vivencias de los personajes para mostrarnos las contradicciones entre la realidad y los ideales, va descendiendo de las alturas de la filosofía a cuestiones más terrenales para ilustrar que, a pesar de buscar la guía de los más elevados designios, al final las contingencias cotidianas de la vida siempre hacen presencia en nuestro camino para recordarnos que somos seres humanos imperfectos y que nuestros propósitos, quizás, son sólo aspiraciones que jamás podremos alcanzar, del mismo modo que Apolo perseguía a Dafne sin esperanza de poder conseguir su amor.
Nota (de 0 a 10): 8.
Lo que más me gustó: El poder expresivo de su narrativa. La endemoniada habilidad de Guerín para construir diversas capas de lectura.
Lo que menos me gustó: Nos gustaría que la historia continuara…
El sello de modernidad de José Luis Guerín, el poder expresivo de su narrativa. @jmcruzbar Share on XA lo largo de 2016, hemos visto otros títulos documentales que dan cuenta del buen momento que está pasando el género en España.
Joana Biarnés, una entre todos, de Óscar Moreno y Jordi Rovira
Joana Biarnés, una entre todos narra la vida de una de las primeras mujeres que trabajó en el mundo de la fotografía de prensa. Con frescura y buen humor, la propia Joana nos va contando sus duros comienzos, cómo empezó a trabajar en el diario Pueblo, las dificultades que por su condición de mujer se encontró para desarrollar su trabajo pero, al mismo tiempo, cómo aprovechaba esa misma condición para lograr entrar en sitios que estaban vetados a otros compañeros de profesión. El documental sabe reflejar con precisión la simpatía innata del personaje y su talante optimista y luchador. Son setenta y dos minutos superentretenidos, donde, además de conocer a una mujer injustamente desconocida, nos permite adentrarnos en los entresijos y recovecos de una época no tan lejana. Nota (de 0 a 10): 7,5.
Joana Biarnés, una entre todos, descubrimos a una de las 1eras fotógrafos de prensa. @jmacruzbar Share on X
Omega, de Gervasio Iglesias y José Sánchez-Montes
Veinte años después de la publicación del disco Omega, del cantaor Enrique Morente y la banda Lagartija Nick, una obra que revolucionó tanto el flamenco como el rock españoles, este documental narra su proceso de creación, en el que influyeron las obras respectivas de Federico García Lorca y Leonard Cohen, y la incomprensión inicial con que fue recibido. Un documental imprescindible para conocer cómo se gestó uno de los discos fundamentales de nuestra música. Nota (de 0 a 10): 7,5.
Omega, de @Gervasito @SacromonteFilm. Sobre la gestación del disco de Enrique Morente. @jmcruzbar Share on X
Política: manual de instrucciones, de Fernando León de Aranoa
El documental español también se atreve a entrar en el territorio de la política y, en este film, Fernando León de Aranoa recoge el nacimiento y la trayectoria inicial de Podemos. Lejos de la hagiografía obvia, la película se esfuerza en intentar mostrar objetivamente el fenómeno retratado y, con indudable sutileza, es capaz de hacer aflorar algunas de las contradicciones que, con posterioridad, se han hecho patentes. Nota (de 0 a 10): 7,5.
Política: manual de instrucciones, de @LeonAranoa. Objetividad y sutileza. #documental @jmcruzbar Share on X 
La fabulosa Casablanca, de Manuel Horrillo
El documental español también se adentra en el terreno de la memoria histórica y en La fabulosa Casablanca se nos habla de cómo era esta ciudad marroquí en los tiempos coloniales, la cual disfrutaba de una muy rica vida social y cultural, y cómo, tras la independencia, toda la colonia española que allí habitaba fue abandonando el lugar pero sin dejar de sentir una perpetua melancolía que se deja traslucir con plena emoción en esta película. La fabulosa Casablanca tiene el acierto de trascender la anécdota y de convertir su historia en la reconstrucción de toda una época y de toda una sociedad. Nota (de 0 a 10): 7.
La fabulosa Casablanca narra con nostalgia y emoción la vida en la Marruecos colonial. @jmcruzbar Share on X 
Libertad negra, de José Enrique Sánchez y Jorge Peña
Otra dimensión diferente de la memoria histórica se refleja en este apasionante documental, proyectado en el Festival de Málaga de este año 2016, que muestra la investigación llevada a cabo para reconstruir la vida de Antonio García Álvarez (El Chófer), militante anarquista fusilado en Málaga en 1940, quien, antes de morir, dejó escrito un libro de poemas que han sido recuperados con motivo de la realización de este documental. Las pesquisas sobre este singular personaje nos depararán sorpresas que nos mantendrán en vilo hasta el desenlace mismo de la película. Nota (de 0 a 10): 7.
Antes de ser fusilado en 1940 dejó un libro de poemas. Libertad negra. @jmcruzbar Share on X
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