La revolución de las grandes mujeres de la cultura pop

La revolución de las mujeres fuertes está en todas partes y ningún lugar, nadie parece encontrarse ajeno a esta nueva mirada sobre la mujer y el poder de las grandes heroínas. Se trata de una reinterpretación de lo femenino que tiene como objetivo analizar el símbolo antes que la alegoría. Pero además, se trata de una estructura novedosa que abarca la concepción del héroe tradicional, encarnada por una mujer.

El personaje de Jyn Erso en Rogue One y la Diana Prince de Gal Gadot crean una nueva visión sobre las mujeres fuertes, que además emerge como una metáfora de poder, liderazgo, fuerza de voluntad y poder espiritual, territorio que hasta entonces había sido vedado a los personajes femeninos.

La Hermione Granger de la actriz Emma Watson pasó de ser un personaje secundario a uno de los pilares del Universo ideado por la escritora JK Rowling y que se trasladó a la pantalla grande con la misma notoria influencia del camino del héroe reinventado para una nueva generación de personajes y, sin duda, actrices. Unos años antes Arwen (Liv Tyler), Éowyn (Miranda Otto) y Galadriel (Cate Blanchett) se convirtieron en personajes preponderantes de la saga El Señor de los Anillos de Peter Jackson. La viuda Negra de Marvel, encarnada por la actriz Scarlett Johansson, tenía la misma frialdad, inteligencia, audacia y fuerza física de su homónima en papel. Y es que Natasha, como personaje y también como miembro del equipo de Los Vengadores, no sólo es un personaje entrenado para matar, sino que además lo hace con singular eficiencia. A través de unos cuantos flashback, se nos cuenta a grandes rasgos que Natasha fue no sólo educada como un arma letal sino también, para ejercer su habilidad como asesina de manera despiadada y dura. Un nuevo tipo de héroe ambiguo que, hasta ahora, había sido potestad exclusiva del sexo masculino.

La revolución de las #mujeresfuertes en la #culturapop: @Aglaia_Berlutti estudia y analiza la cultura pop a través del nuevo papel de la mujer como heroína en el cómic, el cine y las producciones televisivas. Share on X

Todas las anteriores forman un Universo espléndido de nuevos rostros de mujeres fuertes y poderosas que celebran un tipo de feminidad desconocida y de enorme significado en la cultura pop. Y para celebrarlo, rendimos homenaje a todas las que, de una u otra manera, sostienen el poder de la mujer para una nueva generación que a través de ella, conocerá un sentido novedoso del poder espiritual, moral y simbólico.

Los primeros indicios de #revoluciónfeminista en el cine comienzan con la clásica #spaceopera, la saga #StarWars #GeorgeLucas: #LeiaOrgana destruye con su mera presencia cualquier estereotipo sobre la figura femenina. @Aglaia_Berlutti. Share on X

La revolución de las mujeres fuertes: las heroínas 

Leia Organa

Los primeros indicios de la revolución feminista en el cine comenzaron quizás desde la óptica menos esperada: La Saga Star Wars, una clásica space opera que George Lucas imaginó al estilo de las grandes y extraordinarias búsquedas de significado en medio de escenarios complicados, permitió la existencia de uno de los personajes más representativos de la historia de las mujeres en el cine y sobre todo, su peso como figura y símbolo. Desde una galaxia muy, muy lejana, una mujer que llevaba un vestido blanco, el cabello recogido en el peinado más extraño imaginable y un arma en la mano, destruyó con su mera presencia cualquier estereotipo sobre la figura femenina que hasta entonces, se había manejado en el séptimo arte y sobre todo en el cine de género.

Leia Organa, Princesa de Alderaan, corrió por el puente de una nave espacial extraordinaria y les recordó a todas las niñas del mundo que había algo más que las chicas frágiles y pudorosas. Las jovencitas en desgracia y las princesas tristes en su castillo habían dado paso a personajes extraordinarios capaces de enfrentarse cara a cara con villanos enmascarados con cascos y que sostenían sables de luz. Que había una historia que contar para esa raza misteriosa y en ocasiones estrafalarias de niñas que se hacían preguntas sin respuestas y que la década de los sesenta y setenta, hizo más visibles que nunca. Leia, de una forma u otra, las encarnaba todas.

Leia Organa, Princesa de Alderaan, corrió por el puente de una nave espacial y les recordó a todas las niñas del mundo que había algo más que las chicas frágiles y pudorosas. #Mujeres y #culturapop en el #8M. @Aglaia_Berlutti. Share on X

Rey, Star Wars: El despertar de la fuerza

Rey encarna las aspiraciones de toda una generación de mujeres que creció admirando a Luke Skywalker y sus misteriosos poderes. Y aunque Leia Organa era lo suficientemente poderosa y emblemática como para representar el poder femenino en una Galaxia muy, muy lejana, Rey llegó para brindar un nuevo rostro a un tipo de héroe que se hizo clásico en el cine. El mítico Jedi, que recorre el camino del héroe, sable de luz en mano, regresó para el nuevo milenio con el rostro de una mujer joven y firme, que no sólo tuvo que lidiar con los dolores y preguntas existenciales que aquejaron a todos los Skywalker que la precedieron, sino además, con el hecho de enfrentar el enigma de su infancia. Rompió límites y también expectativas: de lo que parecía una mera concesión a la corrección política, Rey se convirtió en un símbolo del poder de la voluntad, el bien y sobre todo, la capacidad y el impulso para continuar incluso en las peores circunstancias. Y tanto mejor si puede hacerlo a bordo del Halcón Milenario.

Rey, independiente, fuerte y moderna, dejó a un lado la aparente fragilidad de Amidala y la virtual desaparición de la trama central de Leia, para convertirse en el secreto mejor guardado de la saga. No se puede ver de otra manera: Rey, con pulso firme y experto, toma el liderazgo casi con naturalidad. Lo hace sin que los guionistas añadieran alguna ayuda extra. «La princesa Leia fue un gran ejemplo para muchas generaciones de mujeres —ponderó la actriz Daisy Ridley, que encarna la nueva heroína, al momento del estreno de la película El Despertar de la Fuerza—. Pero El despertar de la Fuerza presenta una nueva ola de papeles femeninos increíbles y con verdadero peso en la historia de la que formo parte».

Rey, independiente, fuerte y moderna: es el mítico Jedi, que recorre el camino del héroe con el rostro de una mujer joven. #StarWars Mujeres y #culturapop en el #8M. @Aglaia_Berlutti. Share on X

Kate Macer, Sicario

Interpretada por Emily Blunt, Macer tiene la fuerza discreta de un tipo de poder que permanece al margen de una interpretación sencilla. El personaje, escrito por Taylor Sheridan, destruye los arquetipos de lo que se supone podría ser una mujer fuerte y a pesar que lo es en el sentido tradicional que suele atribuirse a personajes de acción, también lo es por su capacidad intelectual, fortaleza emocional y un tipo de tranquila seguridad que la hace destacar en un trama repleto de testosterona y violencia. Macer, que resulta herida en más de una oportunidad, golpeada, humillada y debe lidiar con una circunstancia potencialmente letal, no solo logra superar los obstáculos con enorme habilidad, sino construir una versión sobre el poder femenino tridimensional y de enorme profundidad intelectual.

Mujeres fuertes del #cine de acción que también lo son por su capacidad intelectual: Kate Macer, de Sicario. Hoy #8deMarzo, La #revolución de las #mujeres en la #culturapop. @Aglaia_Berlutti. Share on X

Katniss Everdeen, Los juegos del hambre

El personaje de Katniss de la saga Los juegos del hambre es una poderosa y renovada versión de la heroína que no necesita otras cosa que los pocos medios a su alcance para sobrevivir. Sin caer en los extremos habituales sobre las mujeres en libros de acción, el personaje además escapa a los límites y restricciones tradicionales que intentan dividir lo masculino y lo femenino. Katniss, de hecho, se convierte en un símbolo justo por su capacidad mutable: es cazadora y protectora de su familia, pero a la vez, también llora y se preocupa por ellos con una conmovedora angustia contenida que la hace falible y humana. La escritora Suzanne Collins creó un personaje que combinó todas las identidades de la mujer y además, la dotó con una inteligencia estratégica que casi siempre suele atribuirse al hombre. En suma, construyó un nuevo tipo de mujer y le brindó los matices necesarios para ser creíble. De hecho, Collins parece regodearse en esa ambigüedad: Katniss parece incómoda — se ridiculiza así misma — cuando el Gobierno totalitario que rige Panem la obliga a parecer femenina y frágil. Y no obstante, en sus mejores momentos, Katniss parece evitar esa visión de la mujer tradicional. Llevando atuendos de batalla y armas que maneja con habilidad, Katniss corre con paso ligero hacia un tipo de percepción de lo femenino poderoso y contundente.

#LosJuegosDelHambre: @SuzanneCollins1 creó un personaje que combinó todas las identidades de la mujer y la dotó con una inteligencia estratégica que casi siempre suele atribuirse al hombre. #GrandesMujeres #CulturaPop @Aglaia_Berlutti. Share on X

Imperator Furiosa, Mad Max: Fury Road

El personaje interpretado por Charlize Theron no es solo una sobreviviente, también es una líder natural que toma decisiones y además, batalla de manera frontal contra el poder a través de su convicción sobre lo moralmente aceptable. No se trata de un personaje sencillo: aunque el director George Miller ofrece pocos detalles de contexto sobre su pasado, es notorio que Imperator Furiosa pasó una larga transición hasta convertirse en la mujer cristalizada por el sufrimiento que conocemos durante la apocaliptica Mad Max: Fury Road. Con la cabeza afeitada, andrógina y un único brazo — una especie de desacralización de la versión tradicional de la fortaleza femenina — el personaje atraviesa todo tipo de dificultades y situaciones límites para encontrar por fin, un triunfo amargo que le convierte en una líder entre los suyos pero también, en una cansada guerrera en busca de paz. La combinación de fragilidad, entereza y fortaleza hacen del personaje de Theron uno de los más icónicos de los últimos años.

Imperator Furiosa, Mad Max: Fury Road: La combinación de fragilidad, entereza y fortaleza hacen del personaje de Theron uno de los más icónicos de los últimos años. #GrandesMujeres #CulturaPop @Aglaia_Berlutti. Share on X

Ellen Ripley, Alien

La Teniente Ripley no es sólo una heroína, también es una víctima. La combinación entre ambas cosas, termina por convertir al personaje que la actriz Sigourney Weaver ha interpretado en cuatro ocasiones no sólo en un emblema de fortaleza, sino también de profunda humanidad. Desde su introducción en la historia cinematográfica en la ya clásica Alien (1979) del director Ridley Scott, Ripley es el primer personaje del género que se sostiene sobre su identidad y conocimiento entre una tripulación mayoritariamente masculina. Como única sobreviviente al ataque de una criatura desconocida y letal, Ellen Ripley podría ser confundida con la habitual figura de una final girl al uso, pero en realidad es mucho más que eso: en la secuela directa de la película, dirigida por James Cameron y estrenada en 1986, Ripley demostró que no sólo era capaz de sostener el argumento de la película con soltura y sobre todo firmeza, sino erigirse como un personaje seminal de la evolución en la forma en que se comprende a las mujeres en el cine.

#Alien #EllenRipley se erige como un personaje seminal de la evolución en la forma en que se comprende a las #mujeresenelcine. @Aglaia_Berlutti mujeres fuertes de la #CulturaPop. Share on X

Sarah Connor, saga Terminator

La saga que comenzó como una película serie b experimental de mano de James Cameron, trajo a la pantalla grande una de las grandes heroínas no solo del género de ciencia ficción, sino de la historia de las grandes mujeres cinematográficas. Encarnada en su primera versión por la actriz Linda Hamilton (y posteriormente por Lena Headey y Emilia Clarke, el personaje no sólo es un ensayo cuidadoso sobre el camino del héroe poco usual, sino además, la encarnación de la fortaleza, construida a través de la experiencia y la capacidad de Sara Connor para ganar en poder a medida que sufre todo tipo de transformaciones, dolores y heridas. Como concepto, la fuerza de Connor reside además en su capacidad de asimilar el hecho de la existencia de un destino que podría someterla pero al que no se rinde, no mucho menos acepta por las buenas. Desde la frágil mujer que corría junto al hombre enviado desde el futuro para defenderla, hasta la espléndida heroína de cabello cano y rostro cruzado de arrugas de su más reciente encarnación cinematográfica, el personaje continúa siendo el epítome de un tipo de impulso vital que difícilmente puede encontrarse en otro personaje.

La fuerza de Connor reside además en su capacidad de asimilar el hecho de la existencia de un destino que podría someterla pero al que no se rinde. Mujeres fuertes, las #heroínas de la #culturapop. #8M @Aglaia_Berlutti. Share on X

Clarice Starling, El silencio de los corderos

Clarice Starling (interpretada por Jodie Foster y también por Julianne Moore) no solo es una de las mujeres más fuertes de la pantalla grande, sino también una de las más complejas. Intelectualmente brillante, capacitada para el trabajo de campo, imperturbable hacia el peligro, intrépida pero sobre todo, con una profunda conciencia de su responsabilidad como servidor público, encarna un tipo de poder relacionado de forma directa con su interpretación de su responsabilidad hacia el bien común, lo cual la convierte en una estricta figura de autoridad a pesar de su juventud y aparente vulnerabilidad. Pero Clarice Starling (que atravesó un caso que la encumbró y por último, la alienación del machismo de un mundo misógino) se sostiene sobre su característica cualidad de heroína impoluta, determinada a crear la bondad desde sus posibilidades y hacer el bien, desde su deber. Toda una versión extraordinaria sobre la noción de lo poderoso que convierte al personaje creado por Thomas Harris es un icono de la mujer moderna.

Clarice Starling, una de las mujeres más fuertes de la pantalla y de las más complejas. Superviviente en un mundo misógino, cree en hacer el bien desde su deber. Mujeres fuertes, las #heroínas de la #culturapop. #8M @Aglaia_Berlutti. Share on X

Okoye de la película/cómic Black Panther

El personaje de Okoye apareció por primera vez en el cómic Black Panther en noviembre de 1998. El ilustrador Christopher Priest y el guionista Mark Texeira crearon no sólo a un poderoso personaje femenino sino a todo un símbolo de la mujer en la ficticia Wakanda. General de la guardia personal del trono, la selecta Dora Milaje (que en su versión cómic, incluye también a las esposas simbólicas consagradas al Rey), Okoye se distingue por su fuerza pero además, por su particular personalidad. En su transición a la pantalla grande, Okoye conserva toda la voluntad, firmeza e inteligencia de su par en papel, además de disfrutar de un rango igualitario dentro de la estructura de protección y resguardo del pequeño país de Wakanda. La actriz Danai Gurira encarna a Okoye desde la fortaleza imperturbable: un rasgo que se extiende al grupo de selectas guerreras que comanda. El director Ryan Coogler crea para Wakanda un ejército de mujeres fuertes que incluso resultan más intrigantes y poderosas que el pueblo de Amazonas imaginado recientemente por Patty Jenkins para Wonder Woman. De hecho, las mujeres en Wakanda tienen un papel particularmente importante y ofrecen al Rey T’Challa (Chadwick Boseman) todo tipo de conocimientos, apoyo y fuerza. Desde Shuri, la hermana del Rey T’Challa (la vivaz Letitia Wright), científica y personaje de enorme importancia por derecho propio, T’Challa se encuentra rodeado de poderosas mujeres. La actriz Angela Bassett encarna a su madre, en un papel que parece creado para demostrar su capacidad para interpretar mujeres de enorme presencia física y espiritual, mientras que Lupita Nyong’o, crea una contraparte fresca, madura y firme que asombra por su buen hacer y capacidad para sostener un hilo argumental particularmente fuerte. De modo que Okoye, estatuaria y poderosa es el epítome de la mujer que lucha y combate dentro de una mirada ideal de la batalla, pero además está rodeada de un grupo de mujeres que rompen los esquemas sobre personajes femeninos en el cine de acción. Todo un triunfo conceptual de enorme contundencia.

¿Qué sería de Wakanda sin Okoye y el grupo de mujeres fuertes que la rodea? Son #mujeres que rompen los esquemas sobre personajes femeninos en el cine de acción, las #heroínas de la #culturapop. #8M @Aglaia_Berlutti. Share on X

Mujeres fuertes enfrentándose a sus debilidades y poderes

Sabrina Spellman de la serie The Chilling Adventures of Sabrina de Netflix

La nueva encarnación de la bruja adolescente, poco o nada tiene que ver con el sonriente personaje de los cómics de la década de 1960 y mucho menos, con la simpática serie de mediados de los años noventa. Transformada en un reflejo de la juventud nihilista de nuestra época, Sabrina no tiene motivo para sonreír o bromear: de hecho lo hace muy poco y el productor Aguirre-Sacasa no parece muy interesado en que su personaje tenga momentos de alivio en medio de una historia tensa, por momentos angustiosa y casi siempre, muy tenebrosa. Pero se trata de una oscuridad poco creíble o al menos, no lo suficientemente poderosa como para asombrar o aterrorizar, sino que construye un tipo de parodia involuntaria sobre lo tenebroso que en algún punto, tiene algún encanto. La Sabrina de Kiernan Shipka tiene una sonrisa mordaz, un rostro inocente y un actitud un tanto distante, que la convierte en una especie de personaje escindido por una angustia existencial no resuelta. De hecho, es así: Sabrina no toma su naturaleza como bruja de la misma manera natural y encantadora de sus predecesoras, sino que se encuentra atada a su identidad enigmática desde una perspectiva casi dolorosa. Por un lado, Sabrina es una estudiante en apariencia normal de un escuela secundaria corriente, que debe lidiar y batallar con todas las pequeñas incomodidades y dolores  de cualquier chica de su edad. Pero por el otro lado, Sabrina también debe complacer a su aquelarre, que venera al diablo  — así, sin matices —  y a diferencia de otras tantas brujas de la ficción reciente, se encuentra literalmente atada a un tipo de maldad subyacente. Como si de un melodrama medieval se tratara, todas las brujas jóvenes deben firmar con su nombre el libro del Señor Oscuro al cumplir los dulces dieciséis, en una extraña parodia a la costumbre americana sobre el rito de paso hacia la temprana adultez. Pero este pacto con tintes faustianos, tiene su doble truco: a cambio de una petición, la bruja debe entregar todo a su futuro amo. Pero para Sabrina las cosas no son tan sencillas y su lucha por la independencia  — y también el poder —  son uno de los puntos más fuertes de la serie.

La lucha por la independencia y el poder son los puntos fuertes de la #serie #Sabrina de #Netflix. La revolución de las mujeres fuertes en la #culturapop, hoy #DíaInternacionalDeLaMujer, por @Aglaia_Berlutti. Share on X

Eve de la serie Killing Eve de BBC

Con su asombroso, complejo y por momentos angustioso argumento, la serie Killing Eve fue uno de los grandes sucesos de crítica y público del año 2018. No obstante, es su personaje Eve (Sandra Oh), quizás lo más intrigante en una serie llena de elementos desconcertante y sobre todo, una visión e inspirada sobre el mundo del espionaje y el suspense basado en la batalla entre rivales de idéntica inteligencia y poder de voluntad. Con su poderosa personalidad y letal inteligencia, Eve es una mirada hacia el temor y el poder inquietante de un tipo de maquinación intelectual que rara vez se atribuye a personajes femeninos. Toda una percepción sorprendente sobre el temor y la violencia, con rostro de mujer.

Dolores Abernathy de la serie Westworld de HBO

«¿Quién soy?» fue una de las frases más frecuentes durante la primera temporada de la serie Westworld (Lisa Joy y Jonathan Nolan para HBO — 2016). Por entonces Dolores (interpretada con una sutileza espléndida por Evan Rachel Wood) era una versión evidente y casi patética, del peligroso concepto del parque temático en el que la inteligencia artificial se enfrenta a sus peores extremos. Agredida, abusada y vencida por la violencia una y otra vez, Dolores era el rostro visible de los secretos inconfesables de Westworld y sus implicaciones. Pero para la segunda temporada, Dolores se convirtió en la encarnación de la peligrosa e invisible dualidad de la paranoia sobre la inteligencia artificial y también, en el reflejo del todopoderoso Robert Ford (Anthony Hopkins en una faceta espectral, convertida en la conciencia reflexiva y siniestra del parque). Transformada en el vehículo de la venganza y la perpetuación de una distorsionada idea de la inmortalidad construída a la medida de las ambiciones de Ford, Dolores llevó su comprensión sobre el bien y el mal paradójico convertido en derecho de creación. Una idea mucho más profunda sobre el temor y lo aciago, lo terrible y la percepción de esa gran interrogante imposible de resolver ¿Quiénes somos? Vuelve a preguntarse Dolores, convertida en símbolo de la rebelión, escopeta cargada  — con balas de verdad —  al cinto y acariciando el rostro de Bernard, tímido y deconstruido por su propia mano. «Hay belleza en lo que somos» añade la anfitriona más antigua del parque, con una triste sonrisa casi cruel.

Plum Kettle de la serie Dietland de Amazon Prime

La serie Dietland no toca directamente el tema de los trastornos alimenticios pero la noción sobre su existencia y gravedad, gravitan sobre el argumento como una presencia invisible. Se trata de una visión cruda, violenta y retorcida sobre la noción de la belleza y la fealdad en nuestra época, pero también, sobre la percepción de lo ético y lo moral para una generación que sostiene estándares de belleza imposibles de complacer.

Los primeros capítulos son una mezcla cruel de la forma como nuestra sociedad analiza la apariencia  — y la identidad —  de quienes no calzan en el limitado canon estético y lo hace además, con una durísima crítica tácita que asombra por su cinismo.

El 90% de nuestros clientes dicen que el estrés los hace darse atracones. Y soledad. ¡Pero todos están solos, Dios mío! ¿Qué otra cosa pueden hacer?

¡Creo que lo vas a hacer genial y tendrás mucha piel suelta!

Con estas frases, novela y serie — que ambos casos se repite casi de manera literal — dejan muy claro que su análisis sobre la presión estética moderna no será amable ni mucho menos simple. En ese tono implacable y aparentemente optimista, la instructora de adelgazamiento Plum Kettle (Joy Nash) se enfrenta a sus clientes y además, a sí misma  — Kettle también es una mujer obesa —  en una especie de círculo vicioso que convierte a cada escena de la serie en una percepción inquietante sobre el hecho de la delgadez como símbolo del éxito y estatus, pero sobre todo,en una versión de la la batalla diaria que enfrenta cualquiera que no pueda satisfacer el estereotipo idealizado sobre la apariencia personal. Plum Kettle es un personaje lleno de inseguridades y dolores, pero también es una mujer profundamente consciente de la necesidad de comprender su cuerpo y su identidad como una forma de poder. La serie, con su extrañísimo punto de vista medita acerca de la sociedad de consumo, las expectativas irrealizables pero sobre todo el contexto de lo estético como expresión del yo elaborado como un reflejo distorsionado de la realidad.

Blanca Rodríguez en la serie Pose de FX

La serie Pose no es sencilla de describir: con su combinación de referencias anecdóticas de la década de los ochenta, crítica racial solapada y mirada analítica sobre la recién nacida comunidad Queer, el argumento profundiza en temas incómodos de manera inteligente pero en ocasiones desconcertantes. Como todas las obras de Ryan Murphy  — que tocan con excesiva frecuencia los excesos y la parafernalia visual —  Pose es una combinación de un recorrido por una Nueva York convertida en crisol de tendencias, durante una década en que la ciudad parecía lidiar además por encontrar su identidad. En medio de la música estridente, las risas, los dramas pasionales y la efervescencia del guión, el personaje de Blanca Rodríguez (MJ Rodríguez) es una especie de figura materna, a mitad de camino entre el dolor de la pérdida y el símbolo del desarraigo. Pero Blanca pero no se desanima y toma la soledad — con todo el dolor invisible que lleva aparejado — con buen humor. Compleja, multidimensional y sobre todo, profundamente humana, el personaje de Blanca es quizás uno de los más de la televisión actual, al subvertir por completo la noción sobre el bien y el mal moral transformado en algo más poderoso y lúcido de lo que parece a primera vista. Con toda su portentosa capacidad para conmover, la Blanca de MJ Rodríguez reconstruye la visión de la figura maternal y lo lleva a una nueva  — y desconocida —  dimensión.

4 series con mujeres conscientes de sus temores, sus flaquezas, su dolor y su gran #poder: #KillingEve #Westworld #Dietland y #Pose. La revolución de las mujeres fuertes en la #culturapop #8M por @Aglaia_Berlutti. Share on X

¡Que la fuerza os acompañe, chicas, y seguid siendo mujeres fuertes en la lucha!

Un artículo de Aglaia Berlutti, una de las mujeres fuertes de Revista MoonMagazine.

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