Ogre Battle.

Llama la atención el inicio de este enigmático tema, en el que la Red Special realiza unos efectos que serán confundidos más de una vez con los creados por sintetizador. Sabido es que el grupo no utilizaría sintetizadores hasta bien entrada la década de los ochenta, con su undécimo ábum, The Game, y que incluía en cada cubierta la frase No Synths, en un intento de declarar sus principios y dejar claro el origen artesanal de su sonido. La guitarra de May suena muy dura y el tema rebosa efectos de fondo, haciendo de ella una canción musicalmente muy compleja y una asidua en los conciertos de la época, ya desde 1973, pues fue escrita un par de años antes de que se publicara Queen II.

Queen II. Richard Dadd

Richard Dadd (1817/1886) fue un pintor victoriano, parricida y demente, que realizó su fantástica y minuciosa obra recluido entre los muros de los distintos sanatorios mentales en los que transcurrió más de la mitad de su vida. Su pintura más famosa, The Fairy Feller´s Master-Stroke (El hachazo maestro del leñador mágico) es una obra de corte fantástico, plagada de escenas legendarias, en la que se pone de manifiesto su obsesiva contemplación del detalle. Dadd necesitó nueve años para realizar su obra, actualmente expuesta en la Tate Gallery de Londres. Freddie, que compartía con Dadd su amor por la mitología y las leyendas, compuso la canción del mismo nombre en homenaje al cuadro que tanto le impactó. La letra, que hace referencia directa a las distintas escenas que conforman el cuadro, y los complejísimos arreglos en los que destacan los coros y las guitarras, hacen que cada escucha de este tema de Freddie aporte algo nuevo a descubrir.

La capacidad de Freddie para la música era innata, tanto a nivel de composición como en el plano técnico. Sensitivo e intuitivo, su talento se manifestaba de forma brillante en el uso de los instrumentos, sobre todo, el piano. En esta pieza se atreve incluso con el clavicémbalo.

…incluso en los valles de abajo, donde los rayos del sol eran cálidos y tiernos, ahora ya no hay nada que crezca. ¿No lo ves? ¿Por qué tuviste que dejarme, por qué me engañaste? Y me enviaste al camino de Nunca Jamás. Cuando dijiste que ya no me amabas…

The March of The Black Queen. Un tema sobresaliente en muchos aspectos. Este corte reúne todo el mundo de fantasía de Freddie y su concepción de la música en esta época. Partes de piano, guitarra y armonías vocales tremendamente complejas y grabaciones superpuestas son la base de una pieza de ritmo cambiante, que durante sus más de seis minutos de duración sienta las bases de lo que, dos años después, sería su obra maestra: Bohemian Rhapsody. Efectivamente, no hay Rapsodia sin Marcha. Como no hay final para esta canción, porque enlaza perfectamente con la siguiente. Funny How Love Is.

Nevermore. Este dulcísimo y romántico tema no será una excepción dentro de las composiciones baladísticas que Freddie creará en el futuro. Como característica común a muchas de ellas, destacan el uso de símiles referentes a la naturaleza, y su sencillez. Al piano y con acompañamiento de un coro celestial.

Funny How Love Is.
Piano y guitarra acústica apoyan este poco conocido tema de Freddie, que nos introduce de lleno en…

Seven Seas Of Rhye.
Grabación de la primera aparición de Queen en Top Of The Pops, mítico programa musical de la BBC.

«I do like to be beside the seaside…»
En un principio este tema estaba destinado a abrir Queen II, ya que su inacabada versión instrumental concluía el álbum anterior. Pero a medida de que las sesiones de grabación avanzaban, se decidió que la canción estaría mejor al final. Resulta misteriosa, tanto como el resto de los temas que conforman esta Cara Negra, enigmática e intensa, plagada de guitarras, percusiones, voces. Culmina con el popular «I do like to be beside the seaside», cantado al unísono por el personal del estudio al completo.

Sonido duro y ritmo trepidante para un tema que nació con la vocación de ser un número uno en ventas. El objetivo no se cumplió totalmente ya que a pesar de alcanzar el número 10 en la lista de sencillos, no logró el aplauso y el éxito internacional que se esperaba.
Efectivamente, Seven Seas Of Rhye salió a la venta en el Reino Unido en febrero de 1974, junto con un tema de May no incluido en el álbum, See What A Fool I´ve Been. La publicación se llevó a cabo apresuradamente tras la participación de Queen en el programa Top Of The Pops. Por desgracia para el grupo, no supuso un gran éxito a nivel internacional. En Estados Unidos y Japón, se editaría en junio, meses más tarde.

Impecablemente vestidos para matar
Un espectáculo global

Queen II. Dressed to kill

Las puestas en escena del grupo siempre han estado en concordancia con la temática elegida para cada álbum. En esta época, Queen sorprendía a sus fans con sus directos, en los cuales se cuidaban todos los detalles para conseguir un efecto global en el que el vestuario, los efectos de luces y humo, el escenario, incluso la batería, iban coordinados en blanco y negro. Con altísimos tacones, pantalones de satén, capas y túnicas vaporosas, el grupo aportaba una presencia realmente espectacular. La confección de los trajes corría a cargo de la diseñadora londinense Zondra Rhodes, muy de moda en el stage de la capital británica por aquella época. La cuestión era ofrecer a sus seguidores un espectáculo total e impactante y lo conseguían. De hecho, los directos de Queen siempre han sido considerados como los mejores de la historia del rock; nunca han decepcionado en el aspecto visual ni mucho menos en materia musical.

Una mirada atenta nos desvelará lo siguiente: Freddie solo lleva pintadas las uñas de su mano izquierda. Se las pintaba de negro, mientras que Brian llevaba de blanco las uñas de su mano derecha. Son pequeñas muestras de cómo el grupo cuidaba hasta el último detalle. Experimentaban con el maquillaje y utilizaban joyas deslumbrantes y ropas vistosas, con objeto de crear un espectáculo vibrante y atractivo.